沈放回到家时，秦墨涵已经在后院用功了将近一个多小时的时间，她正在将自己原先整理的这份剧本的资料拿出来重新研读。
真正研读振奋剧本，秦墨涵才发现自己小看了它，以前只是抱着假想的心态来进行考虑，并没有深入了解人物内心，而经过仔细的揣摩后，才发现安希这个人物内心这么复杂，这让秦墨涵兴奋起来，让她犹如驾驶着莱肯超跑奔驰在赛道上一样兴奋。
安希是个什么样的人？
秦墨涵开始给她做详细的人物小传，而不是去年第一次看到这个剧本时简单的认为她是一个心思细腻多变的文艺女青年。
拿出一个空白的笔记本，现在上面写了四个字“孤独、脆弱”，也是因为她性格的孤独和脆弱，所以她才会在遇到问题时，幻想出一个新人格来帮助自己解决问题。
她应该是一个单亲家庭的孩子，在她的幻想中，韩医生第一次的出现是给她过六岁的生日，那么她应该是六岁以前应该是有父亲的，生活的无比幸福，然后因为一场变故，父亲离开了，所以她的生活中再也没有了父亲这个角色。
这怎么跟沈放有点像？也不对，沈放没有他那么脆弱，沈放曾经劝母亲会沪上养伤，宁愿自己一个人困守在燕京，沈放比她坚强。
“内向、不善言辞”这是秦墨涵写下的第二个关键词，安希这个人应该在学校也如同小透明一般，她的学习生活应该也不算顺利，她应该是老师冷落、同学霸凌的对象，因为她幻想出来的萧老师，一个不是那么古板的历史老师，和一个律师，帮助自己辩解反驳其他人的指责。
这三个人应该都是她最先塑造的辅助人格，所以才会在故事的后面抱成一团，投票表决谁是疯子。
其他三个人，记者、公关与计程车司机，应该是她长大成人、步入社会后才幻想出来的职业，代表着勇气、美丽和努力
……
秦墨涵在纸上一边思索，一边写着，没一会就写了一大张，就连沈放端着一杯咖啡放到她面前，她都没有注意。
“张心艺答应了？”
沈放看她伸手活动自己的手指，看着密密麻麻的文字，就知道她写累了，将她的右手拉过来，用自己的左手给她反扣，然帮她活动手指关节。
“嗯，答应了。二姐本来是看在我的份上答应的，后来看了剧本以后被这个故事吸引了。”
秦墨涵没有因为沈放打搅自己的思路而不满，右手和沈放紧扣，左手端起咖啡，嗅了一下，分外的满足。
“你说孤独到底是一种什么样的感觉？”醇香略带些许酸味让她心情平淡下来，
秦墨涵幼时有着疼爱她的父母，同学之间相处也很和谐，遇到困难时父亲秦景山又会像一座大山一样给她依靠，虽然在上戏期间没有多少剧组找她拍戏，但是也不妨碍她和老师同学们进行和睦交流，就连步入社会，她也是遇到了梁卉这样的引路人和沈放这样的守护者。她根本无法从内心深处理解孤独到底是一种什么样的感觉。
这就是个人历练的问题，拍摄《心花路放》时，王显辉曾经跟秦墨涵说过：演戏如礼佛，有三个阶段，看山是山，看山不是山，看山还是山。
后来秦墨涵专门去了解了一下这句话，它原本出自宋代禅宗大师青原行思的《三重境界》。它讲述的是三种境界，从懵懂到彷徨再到返璞归真。这里面需要人生历练，需要洞察世事，需要顿悟，更需要能够直面内心。
秦墨涵现在还处于第二个阶段，看山不是山，她在《重返二十岁》时，通过模拟老人，情绪带入来进行感受那些自己未曾体验过的心路历程。
但是孤独却是她一直不曾碰触，也不愿碰触的一件东西，因为这不是她的东西，这是隐藏着沈放心里的那份情感。她曾经通过沈放写的歌曲《需要人陪》对他这份孤独略有察觉，所以她也是用自己的柔情来化解他的这份孤独。
但是今天还沉浸在剧本中人物内心的她，不自觉的问了出来“孤独是什么？”
问过以后秦墨涵就感觉有些失言，紧张的捂着嘴巴，看着沈放，生怕勾起他内心的那份孤独。
沈放为秦墨涵这份细心而感动，送开握她的手。拥抱了一下她：“没事，我已经走出来了。”
从沈放将老房子重新出售以后，自己就真正的走了出来，自己有家人，有爱人也有朋友，还有什么性需要自怨自艾的呢？现在就算是金洛出现在他的面前，他也能心平气和的交流，就算是一个熟识的陌生人罢了。
来到钢琴前，沈放给你秦墨涵说道：“我来给你弹奏一首钢琴曲，我从十四岁开始创作的，一共三章，一直到现在才真正把它谱写完毕。”
秦墨涵搬了一张凳子坐在他旁边，虽然沈放懂得很多乐器，但是秦墨涵还是最喜欢看沈放弹奏钢琴的模样，她依然记得自己第一次对他心动，就是他弹奏《伊斯拉美》这首曲子的时候。
没有琴谱，因为整个旋律都在沈放的脑海中，他先反向交叉十指，伸展了一下，活动双手，这个动作让秦墨涵忍不住笑了，当时第一次看到他做这个动作时，一直认为他是在装模作样。
沈放对秦墨涵的笑容翻了一下白眼，更让她娇嗔不已，在她将要举手打过来时，沈放的双手开始在黑白按键上活动了起来。一串轻快的音符让她刚刚扬起的手又渐渐落下。
这应该是第一章，秦墨涵经过不断的学习，现在她对钢琴音乐的理解也比较深刻，在这轻快的乐声中，她听到了欢乐，听到了喜悦，听到了幸福，仿佛就是一个幸福的孩子，在音乐声中嬉戏、玩耍，不断地在表达着自己的快乐。看着弹奏钢琴的沈放，秦墨涵想了想，也许这就是最初的他，当时他就是这样的幸福、无忧无虑。
但是这份快乐仿佛就是那样的短暂，突然，一声脆响，一个最高音的出现，一阵急促的激烈急板，两种不同的音乐节奏交织在一起，再也不是刚刚的激昂与欢快，而是开始碰撞，从简单的碰撞开始，越来越激烈，越来越难以辨析到底是噪音还是急板，正当秦墨涵揪着一颗心看向沈放时，其中的一个声音消失了，接着另一个声音也消失了。
在这份碰撞中，还有一份的试探的清脆声，这是他在对外界进行试探性的呼唤，努力的去维持声音之间的平衡，然而几个闷闷的低音将这份清脆彻底埋没。
秦墨涵发现沈放的双手从中间c音键区转移到左侧的低音区，钢琴声也越来越平缓和低沉，大量的低音使用，让人的心跟着揪着，而情感却在刚刚激烈的碰撞以后仿佛变成了一片死寂，虽然只有简单的几个音符，就让你仿佛自己孤身一人，周边再也没有任何声音，这就是一种难以言喻的孤独，一种自己和自己说话，没有任何回应的孤独。
从音乐中能够感觉到沈放的情感变化，他就是在通过音乐叙述一个小孩的童年，在经历过幸福快乐以后，父母开始争吵，然后感情破裂，最后把他遗弃在一个孤独的环境里。
不知不觉秦墨涵已经沉浸在音乐里而泪流满面，这就是沈放以前所经历的，这就是他十四岁开始撰写的乐曲，在这份乐曲中除了短暂的欢快，其他的都是忧伤，都是孤独。
然而孤独过后，钢琴声改变了，在这份乐声中，秦墨涵就如同身处一个迷宫一般，不停地碰壁，不断地寻找着新的道路，它变得更加的迷茫，仿佛在不断地寻找，不停地试探，只不过这份试探也是小心翼翼的，浅尝即止，然后接着迷惘。
这份迷惘持续很久，直到在这份音乐里出现了一道光，是的，就是一道光。沈放虽然不信天主教，但是他依然在这段乐谱里加了一段犹如唱诗一般的圣乐，这道光驱散了孤独、迷惘留下的任何印记，只剩下感动与救赎。你仿佛看见了一个天使，向你缓缓走来，然后对你伸出手，轻轻的牵着你走出黑暗，走向光明。
“这首曲子叫什么？”沈放身后传来一个声音，是沈清怡。她正倚靠在门框边，秦墨涵急忙站起来去搀扶她。
一直沉浸在乐曲中的沈放居然连母亲的到来都没有发现，他刚刚脑海中全部是这部钢琴曲，他想要将它完全的表述出来。
沈放转过头来，看着母亲说道：“《新生》我把它叫做新生。我希望每个人都有忘记过去，而获得新生的机会。”
是的，就是新生。
这部钢琴曲沈放从十四岁就开始尝试谱写，那时候父母离异，自己一个人被丢弃在燕京。一直到大三暑假时，他写完了前两篇乐章，金海林有一次无意间看到这份曲谱后，被里面无尽的死寂给震撼了，如果任由他继续沉浸下去，这孩子估计会走上绝路。
所以金海林禁止了他弹奏这首曲目，并且带他到处采风，希望通过对世界各地不同的感悟让他可以从这份孤寂中走出来。敏感的沈放从金海林身上感受到了这份爱护之心，也慢慢的尝试走出来，从自己的内心走出来。这才有了毕业以后想要去全世界走一走念头。一直到最后碰到了秦墨涵，让他真正的获得了新生。