日本的影视娱乐圈很传统，很守旧。
这其中，最典型的是动画产业。
日本的动漫太厉害了，全世界的知名度和经济产值，也就仅次于美漫。去年，日本动画的国内产值是80亿美元，海外产值是40亿美元，总价值超过了120亿美元。
这其中，包括了票房、影碟、电视台播放，也包括了漫画书、游戏改编、手办等衍生价值。网络版权微乎其微。
这也是漫画和动漫都不喜欢去互联网上投放的原因，价值太低了。
传统模式多赚钱啊？
正因为如此，就让传统势力很强大。传统势力很强大，又会推动着传统模式进一步地固化。
这个局面想打破，非常难。
可是，难不代表着不能。
随着时代的发展，传统模式必然是落后的，要被新的模式取代。
一开始进场的，是国人。
在娱乐资本化之后，热钱疯狂地涌入娱乐圈，可是娱乐圈创意跟不上，拿不出那么多受人欢迎的作品，怎么办？
买版权，改编！
那个时候，除了抢购各种小说版权之外，全亚洲的影视版权也被国内的公司给买完了。哪怕是日本演艺环境很守旧，不愿意让人“糟蹋”自己的作品任意改编。可是当一笔大钱砸在头上，根本就没法拒绝。
影视圈嘛，归根结底还是为了赚钱。
只要砸钱，没有什么办不到的。
这只是开了一个口子。
真正挥舞着钞票进场打开日本国门的，是硅谷的影视巨头奈飞，而且一入场就是直奔日本影视的核心产业——动漫。
奈飞一出手，上来就搞定了日本的五大动画制作公司，不仅打破了他们的商业模式，连动漫的制作模式都给打破了。
颇有一种打破本土的旧秩序，按照自己的规矩建立新秩序的气派。
日本的动画片普遍都很好，因为他们的动画片普遍采用“制作委员会”来制作。就是找一群人成立一个委员会，共同参与决策，一起参与制作，集思广益、查漏补缺，来确保动画片质量。
这就导致对动画片的要求很高，制作周期很长，动画片的质量普遍较高。
这也和他们的商业模式有关。
日本的动画行业，是按照每部动画片的市场评价来决定收益的。即销售dvd后，观众给出的反应。评价高了，动画师的收入就高；评价低了，收入就很低。
这就要求他们必须精益求精，制作出受欢迎的优秀动画。
这种方式显然跟不上信息爆炸的时代了。
以前的电视台模式，观众看一部动画片需要3个月。以后的网络流媒体模式，观众可以自我选择播放时间了，可以连续追看，一部动画片3天就看完了。
数量少了根本不够看。
而且传统模式下对动画师的要求太苛刻了，他们的收入太低了，平均每年也就400万日元的收入，相当于30万华夏币。
这种情况对动画师的压迫感很强，哪还能有什么创造性的灵感？已经不是艺术家了，而是成了流水线上的工人。
动画制作公司其实都明白这种现状很糟糕，跟不上时代就会让整个行业都无法维持。时间长了，就有可能出现人才不足，没人愿意来制作动画了。
只是当地的本土势力太大，商业模式太传统，没有一个实力雄厚的巨头公司站出来，带领大家掀翻旧秩序、打造新局面。
奈飞一出现，就有很多动画公司跟着造反了。
总而言之，互联网在改变世界。
哪怕是日本，也抵抗不了这种时代的大势。
周不器对掀翻日本的娱乐圈传统模式缺乏信心，紫微星现在也没有这样的实力，还做不到。不过，通过一些手段，适当地做一些改变和引导，让他们帮忙推动yikyak和京淘的发展，还是有很大机会的。
跟徐百卉聊了一次。
大概就是三个方向：第一，收购动画片版权；第二，跟当地的偶像经纪公司建立合作关系；第三，尝试着把《好声音》推进日本市场。
这三件事一个比一个难，都需要做一番全面又细致地调查才行。
总归让徐百卉去运作，比唐斌辰去做要容易一些。
婕妤传媒也是娱乐公司，是同行。这几年中日韩三国在娱乐产业上经常会有一些合作，一起唱歌、一起拍戏，很有机会建立联系。
周不器在婕妤传媒这边待了一下午，然后跟薛宝珊一起下班回家。
在车上，薛宝珊很吃惊地问：“伍雨姐真的要做生意吗？”
周不器笑笑，“差不多吧，也不知道石婧琳跟她说了啥，转性了，在研究盲盒呢。”
“真要做盲盒呀？”
“做。”
“不容易吧？”
“没那么难。”周不器就把业务流程大概说了一遍，“无外乎就是五个步骤，第一，画图纸；第二，制作模型样板；第三，选材料；第四，找工厂；第五，流水线批量生产。”
薛宝珊轻声道：“上次你们从日本带回来的扭蛋，我看了，挺有意思的。这东西生产起来很简单，选材制作都容易。最大的难点是创意，也就是第一步画图纸。”
周不器点了点头，“是啊，这是最难的。”
“要怎么办呢？”
“好像在找设计公司吧。”
“这样不行呢。”
薛宝珊轻轻摇头，不认可伍雨这样的处理方式。
周不器叹了口气，“是不太行。”
薛宝珊道：“你做这个盲盒，是为了渗透日本的二次元文化，是为了给yikyak和京淘做营销。就算国内的设计公司能够迸发出深受日本人欢迎的创意，这个过程也一定是漫长的，至少也要一年半载。画个图纸都要一年半载，再走接下来的生产流程……就算每一个流程都很顺利，一年之内你的盲盒也很难面世。”
周不器当然明白这个道理，“你说得对，关键是我也没什么好主意。”
薛宝珊轻声道：“盲盒的第一款产品很重要，要开门红，要引发市场效应才行。最好的结果，是这款盲盒能够同时受到中日两国的年轻人喜欢。次好的选择，是只针对日本市场。”
“嗯，国内的消费能力还是弱了一点。”
“所以核心是日本市场。”
“对。”
“那就应该请日本的设计师啊，只有他们才最了解日本年轻人的审美爱好。”
周不器伸出胳膊搭在她的肩膀上，笑道：“宝妹妹和我果然是一条心的，我也是这么想的。”
薛宝珊很奇怪，“那你怎么不去指点伍雨姐？”
周不器道：“先让她自己摸索着，考验考验。你说得对，盲盒手办的生产，最重要的环节就是产品设计。这是最耗时也最重要的一环。就算请日本的设计师，想要设计出一整套模板，也得一年时间。”
薛宝珊扬头看他，“那就放弃了吗？”
“不是放弃，等伍雨遇到挫折了，再指点她。”
“盲盒不是要帮助京淘做营销吗？等一两年以后，盲盒就算做出来了，对互联网产业发展的附加价值也不大了。”
“咦？宝妹妹，你有什么好主意？”
“可以改编啊，比如《千与千寻》，比如《哆啦a梦》《灌篮高手》，比如《美少女战士》……”
周不器摇头道：“你日本去得少，不太了解。首先，扭蛋文化在日本都出现几十年了，所以可以改编的漫画，基本都改编过了。比如《美少女战士》，年轻人们买过了美少女战士的的扭蛋，再让他们买美少女战士的盲盒，吸引力就没那么强了。”
薛宝珊像个好奇宝宝，“然后呢？”
周不器接着说：“还有第二点，就是大师级的漫画家都很偏执，哪怕是漫画衍生的手办，也要精雕细琢。比如《千与千寻》。要想改编这部动画，就必须得搞定宫崎骏。即便是搞定了他，他也必然要亲自担任设计师。这种艺术家都很有追求，对每一个细节都很重视，结果就是效率低下，两三年都未必能把盲盒手办的模型给设计好。”
薛宝珊轻轻点头，“是呀，我很喜欢宫崎骏。”
周不器道：“还有第三点，衍生品改编的版权价格太高了，除了几百万美元的改编费，后续还要有30%左右的利润分成，跟迪士尼动画没啥区别。你看日本的扭蛋，谁敢改编宫崎骏的作品？只有那些娱乐业巨头才有资格跟宫崎骏合作。扭蛋生意相比于宫崎骏，还是太小了。”
薛宝珊轻轻一叹，“好不甘心呢。”
周不器笑笑，在她脸蛋上亲了一口，“只要盲盒生意能把伍雨同学的上进心激发出来，那就够了。日本业务的发展，咱们还有别的方式。”
“好声音吗？”
“嗯，好声音的模式很好。背身盲选的机制，其实就跟盲盒差不多，都有赌的因素在，都是一种对未知充满期待，然后开箱或者转身一瞬的惊喜。”
“是啊，如果我们能把《日本好声音》做起来，说不定还可以跟盲盒联手营销呢。”
周不器点了点头，“争取吧，先把日本音乐市场摸摸底，同时关注一下那边的综艺环境。我还是那句话，好声音的模式适合全世界。日本市场的拓展还有很大的变数，需要各方面的同步努力才行。”