一部电影的制作周期，有长有短。这个速度，因人而异，打个比方，港台著名导演王家卫，他的拍摄就是以慢为主，一般一部电影拍摄三四年都是经常的事情。而同样是港台著名导演刘镇伟，他的电影拍摄周期就要短了很多，他拍摄的大多数片子一般7到10个月就可以投入上映了。
姜帝圭在之前的几部电影之中，平均每一部电影的制作周期是要一年左右，就是长一些的，也在15个月之内就可以排档上映了。这个制作的周期，不算长，却也不能说很短。
在电影的制作周期中，后期制作占用了一半以上的的时间，演员参加的拍摄时期占用的大概三分之一到一半的时间，而剧组的成立之初等前期的筹备，一般只占用了一点点时间，大多数只用上三到四周的时间就差不多可以开始进行拍摄了。
但是姜帝圭这次的动作实在是太大，大到在剧组创建之后，在演员进驻开始摄影之前的这段筹备期间就用了将近两个月，就连李浚赫这个后提升上来的新人场记也工作了快一个月之后才第一次看到这部电影的主要演员们。
在李浚赫看过的剧本中，《太极旗飘扬》这部电影少见的采用了双主角的模式，整个影片都是通过被卷入战争的振石振泰兄弟二人的遭遇和经历来叙述描写出韩国南北战争的那些故事的。
影片中哥哥振泰的角色出演者，是在韩国唯一一个能在声望和人气上与李浚赫大哥李秉宪媲美的张东健出演。作为风格和李秉宪截然不同的另一位顶尖演员。李浚赫对于张东健的演技很是期待。因为他觉得，这一次可以通过近距离的观察，学习到张东健身上的演技优点。
而影片中弟弟的角色，是由虽然在个人声望上差一些。但是在人气方面丝毫不必张东健差的元彬来出来。虽然对于元彬的期待并不像对张东健的期待那样高，但是元彬的红火自由他的一番道理，所以李浚赫也没一丝轻视的一丝，而是同样的等待着机会去偷学他身上的演技优点之处
另外再加上李恩珠，孔炯真，崔岷植，金秀路，张闵浩等实力派的加入，《太极旗飘扬》可谓是星光熠熠，对此。李浚赫对于这部电影的拍摄也充满了期待。
不过。在真正的进入拍摄期之后。李浚赫却没有和这些人套交情拉近乎。不是他不好意思，也不是他不想和这些演员混在一起交朋友，而是作为场记。李浚赫忙的根本就没有时间去做任何事情。因为演员进组，就预示着拍摄开始，而拍摄开始，场记真正忙碌的时候就来临了。
作为一名场记，除了要将现场拍摄的每个镜头的详细情况记入场记单，包括镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化装等各方面的细节和数据，场记还要充当导演的录入笔，职责是把导演说的每一句话都得深深的刻在word里，防止导演一个心血来潮的想法得不到追溯。
光做到上述这些，就可以让任何一个人每天从早忙到晚了。而这些。还不是场记这份工作的全部内容。场记的工作职责决定他必须完全服从剧组的拍摄周期，不管一天的拍摄时间有多长，是否需要通宵达旦，或是暴风雨将来袭，这些都不能降低场记亲临现场的必要性。
也就是说，在拍摄期间，剧组每天早上准备开始拍摄的时候，场记就已经应该到场了，而在每天晚上完成拍摄的时候，场记是最后走的那个人。
另外，在每天休息的时间，场记也不可能像其他人那样放下心来全身心的休息一番，他还要继续安排第二天的工作情况，剧组运作情况，各个演员的拍戏时间等情况。
所以，在剧组开始正式拍摄之后，李浚赫就再也没有了整个剧组闲逛的这个动作了，取而代之的是，他开始寸步不离的就在姜帝圭的身边呆着，除了跑到镜头前打板之外，剩下的所有时间，都是站在姜帝圭的后边随时随地的记录着导演的话语，负责其自己职责之内的对于演员和各个组别之间的各种杂事。并随时随地的给姜帝圭加以提醒。
每天早上，李浚赫在到达剧组的第一件事，就是跑到导演那里拿到分镜表，然后用航空信纸复写出至少六份，而这六份分镜表要分别的交到副导演，助理导演，摄影，灯光，美术，录音这六个单位。而他自己，还要随时随地的带着剧本，以便导演在需要的时候随时可以拿出来交给对方。
这个工作完成之后，演员也差不多开始就位，准备一天的拍摄。而这个时候，场记的工作则变为了找茬的存在。
别误会，场记的这个找茬可不是真的去找演员，找剧组的麻烦，而是寻找他们在每一场戏的布景和穿着是否连戏。
何为连戏，就是在戏中，将原本不是连接起来拍摄的戏份连接到一起来看的时候，检查演员的穿着还有北京的布置是否可以衔接得上。
一部电影，或者电视剧，虽然看上去并不会感觉特别的长，但是在拍摄的时候，却着实需要很多功夫的，就拿一段普通的两个主角之间面对面的对话的戏份来说，可能你在银幕前看到的，只是两个人用了大概两分钟左右的面对面的对话，看上去简单极了。
但就是这么简单的一段对话，就要分别从每一个演员的正面角度去拍摄一次，然后还要经常性的用其他的角度去拍摄一到两次两个人同时出境的角度画面。也就是说，是这么简单的一两分钟的对话，就要反反复复的用上一两个小时去反复的拍摄至少五遍以上，要是碰到导演对戏份不满意，那这个时间久更长了。
而两个或者多个演员之间搭戏的时候，除了镜头主要拍摄的那个角色之外，因为镜头焦距的关系，其他的演员在拍摄当中都会被做模糊处理，所以在这种拍摄的过程中，除了主要表现的那个演员，正在搭戏的演员却也可以说得上是另一种形式的休息，所以，他们的人虽然出现在镜头前了，但是精神上也许并不在角色中，所以，为了能让演员更好的进入状态，每一场戏在拍摄的时候，通常都睡集中先拍摄一个人的主要镜头，等这个人的所有主要镜头拍摄完成，在对换一下，换成另一个人去拍摄主要镜头，然后先前的那个去搭戏。
等所有的戏份都拍摄结束之后，在通过后期的剪辑制作的形式把整个戏份连接起来。行程完整的一段戏。
在这样的情况下，戏中的角色造型还有每一次拍摄的走位就非常容易造成偏差。而所谓的穿帮，也就是在这种情况下产生了。可以说，几乎所有的穿帮镜头，都是这么出来的。
场记的重要性，在这种时候就显露出来了。因为每一场戏在开拍之前，场记可不只是上去打个版就行了，在开拍之前，场记要事先检查演员的着装细节，看看有没有什么漏洞，在每一次试戏的时候，每拍完一个镜头，场记都要做详细的记录，这个记录，越详细越不容易穿帮。
所以，你经常会看到，在每一次演员上装结束后，李浚赫就会拿着一个专门的本子走上前去，非常仔细的一一对照演员身上的穿着还有化妆的细节，头饰，发型，鞋袜，衣着颜色，染血痕迹，枪械道具等等等等，非常细致。
而同样的，在连戏的时候，李浚赫还会跑在副导演和美术组，道具组之间，一起确认各种道具的摆放位置，已达到让整个戏份尽量的做到无缝连接的程度。