1992年，王家卫还身陷在“《阿飞正传》效应”中，该片票房惨败，口碑却奇好，令他的电影之路面临着多种可能性。无弹窗在这种情况下，王家卫部署成立了自己的电影公司——泽东电影。“泽东”的名称来自其英文名“jettone”的音译，这个英文名其实是由刘镇伟的太太提出来的。从《东邪西毒》开始，王家卫的电影都由泽东公司出品。
在编剧时期王家卫主要与谭家明合作，而谭家明的剧组的摄影师就第八百三十六章续讲是杜可风。那个时候的编剧是需要在电影片场的，其身份有点副导演的意思。因此可以积累现场经验。但那时王家卫更擅长编剧思维。据曾志伟说，在拍《最后胜利》（1985）时，王家卫在片场对台词要求很严，演员表演连语气助词都不能说错。直至拍摄处女作《旺角卡门》时，王家卫对自己的现场经验仍不自信。但他的故事能力已经别具一格。我们可以把《旺角卡门》与《最后胜利》、《江湖龙虎斗》及《再战江湖》作为王家卫的编剧作品序列进行对比。这类电影基本上遵循黑帮类型片的模式，但《旺角卡门》的故事已经有了自己的影像风格系统。
《阿飞正传》时，谭家明给王家卫做剪辑。他至少给王家卫电影注入两种风格要素：其一是欧洲式的电影讲述方式，这或许也是“xg新浪潮”时的普遍倾向；其二是谭家明创立的剪辑法。
自《阿飞正传》便确立的剪辑法具有不可模仿性。谭家明（及张叔平）常常在剪辑中将时间打碎，通过表述人物在相同地点不同时间的动作来呈现故事。例如《huā样年华》中张曼玉的旗袍，其叙事作用就在于表现时间流逝中的人物变化。王家卫的模仿者并不能借用这一剪辑手法，因为这种剪辑方式是基于编剧和表演的。换句话说，这是一整套影像体系。要想使用这种剪辑方式，需要把王家卫的编剧方式也学会。
从故事角度看“60年代三部曲”的故事架构应该是王家卫在制作这三部电影过程中逐渐确立的。三部电影之间的隐秘联系指向一个存在主义式的时空。譬如：《huā样年华》中苏丽珍的丈夫在日本公司负责船运，而《阿飞正传》里深恋苏丽珍的警察（刘德华）亦选择了跑船。《huā样年华》中的夫妇关系可视作二人情感命运的后续发展。在《huā样年华》没有放入正片的影像中，周慕云和苏丽珍曾有一次不为人知的相逢。彼时苏丽珍的丈夫还在日本工作。周慕云曾用一台mamiya135ee相机为她拍照。《阿飞正传》里刘嘉玲的角色在《2046》里做了较明显的交代，她因为“无脚鸟”的原因，爱上了夜总会鼓手张震。最后死在其乱刀之下（这段故事据说是王家卫的老爸编的）。三部曲中，《2046》应是导演huā费最大心血的一部，但是完成度却最不高。其原因在于导演似乎已经陷入到一个故事与文本的创作迷局中。他就像影片中的周慕云一样，变成一个无法自拔的赌徒。周慕云因为打赌输了，被人把胡子剃掉一半，他仿佛置身于两个不同的时空。左边是一个陷入在恋爱的心绪中的人，右边是一个患了爱情后遗症的人。
然而，亲自种菜的厨师总是奢侈的。经费问题总是王家卫的一大压力。《东邪西毒》（1993）作为泽东公司的创业作。在运营上其实是不成功的。如果不是刘镇伟的帮助，王家卫恐怕也撑不到今天。刘镇伟不仅用八天时间拍摄《东成西就》支持王家卫，而且把自己拍其它喜剧片赚的钱交给王家卫贴补。为着这份友谊，很多年之后。高佬（刘对王的爱称）给小胖（王对刘的爱称）打了一个电话，问取他的银行账号，并开了一张支票给他。自《阿飞正传》始，几乎刘镇伟所有的电影都在孜孜不倦地向王家卫致敬。一言难尽。
在看本片之前，我没有想到金庸的武侠居然可以这样改编。王家卫本身也是编故事的高手。
同样，本片还是承袭了《阿飞正传》的母题，关于时间，关于拒绝——追寻。关于害怕被拒绝——逃避。本片的英文译名：时间的灰烬，颇值得人玩味。
这是本片开篇第一句台词。伴随着无尽的漫漫黄沙，时间的界限瞬间被彻底颠覆，王家卫把叙述者从故事的时间之中抽离出来，从而可以自由穿梭与被叙述的时间之中。
时间与空间的界限被打破了，世界上有一种左右人心的东西叫——记忆，而有些人恰恰就靠这一点少得可怜的记忆度日。有写记忆需要铭记，有些记忆需要摒弃，而有些记忆的去留容不得人们去选择。
照例是拒绝与被拒绝，错位与错失。不是王家卫精湛的剪辑，这影片在诸多意念人物交织的天马行空中几近失控。
再就是林青霞躲在鸟笼后面那一场。透过鸟笼，整个画面是慕容嫣斑驳陆离的脸，配上她自己的话：“如果有一天我忍不住问你，你一定要骗我，就算心里多不情愿，也不要告诉我你最爱的人不是我。”光影迷离中，把一个女人的痴情与绝望也表达到了极致。
本片满银幕夸张浓烈悦目的色彩，叫人惊叹，但王家卫还嫌不够，用了4年时间，终于在2009年推出了重新修复剪辑洗印的《东邪西毒》终极版，就色调而言，再次叫人惊艳，不过个人还是喜欢老版，新版的合理化的剪辑调整没有了老版的天马行空的随意与潇洒。也许是从全局的考虑，王祖贤的镜头终究没有重见天日，张国荣与林青霞的吻戏镜头只见与xg坊间小报。（这里忍不住插一句，对于xg狗仔队，历来都佩服到令人发指的程度，太强大了。）
本片中每个人物这种自我的放逐与放纵，这种无力改变什么的绝望，这种无奈的惨伤。这种爱与被爱的追寻，何尝不是我们现代人自己的真实写照。可惜，个人在历史的洪流中，终究是要变为“时间的灰烬”。总是微不足道的。那么我们只有——知天安命，而不是要去做加缪笔下的“异乡人”。
张国荣：“你有没有听说过这世界上有一种鸟……”
一语惊醒梦中人。可惜现实中很多人还是同片中的阿飞一样，永远都没有醒来的一天。
请说出密码。
你702房间的朋友跟你说生日快乐。
房门关掉，想念却不能关掉。
感情不就是一段段的。像人生路上的风景，停留了，欣赏了，然后继续往前走。。。
流泪，被某名的悲伤笼罩着。
《重庆森林》里的金成武每一次失恋就要去跑步，可以将身体里面的水分蒸发掉而不那么容易流泪；
不管什么方式，总是为情所牵。
无法拒绝却又令人试图逃避的东西。
给人一种空洞、茫然的感觉。
王菲的扮演,百无禁忌，张曼玉的倚窗，是没来由的疯狂,迷离却让人无比喜欢；
“每天你都有机会和很多人擦身而过，而你或者对他们一无所知，不过也许有一天他会变成你的朋友或是知己，我是一个警察，我的名字叫何志武，编号223。”
秋刀鱼会过期,肉酱也会期连保鲜纸都会过期。
爱情的最大敌人是等待，在没有承诺的等待中看着罐头上的日子一天天临近。
在心里认定了爱情是会过期的。
“你知不知道有一种鸟没有脚的？
擦肩而过的两个人可能相知。相识，甚而终生相伴，也可能就只是擦肩而过而已。
爱情的结局，空气中尘埃，碰撞又纷飞。
自以为是的理性面对，兵来将当，谁来土淹。
当电影再次响起的calif
半坛‘醉生梦死酒“检验去记忆。
是否是残留的温柔让麻木来的不那么彻骨？
“没有事的时候。我会望向白驼山，我清楚记得曾经有一个女人在那边等着我。
我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。”
最好时光。
一、影片在主题表现上的含蓄美。
（一）隐喻式的表现手法对影片主题的含蓄表达。
隐喻蒙太奇是表现蒙太奇中的一种艺术技巧。隐喻蒙太奇是“把表现不同形象的镜头画面加以连接，从而在镜头的组接中产生比拟、象征、暗示等作用的蒙太奇”1能给人一种既形象生动又耐人寻味的感觉。在《huā样年华》中王家卫多次运用隐喻蒙太奇这一手法对影片的细节上的处理，极大地增强了影片的艺术感染力，增加了影片的含蓄美。如影片中“昏暗的路灯”这一镜头的多次出现，这盏路灯似乎就是苏丽珍寂寞和孤独的内心。丈夫老是不在家，只有她独自一个人每天去小面摊吃饭。犹如街头道路等一样，孤苦伶仃。再如，影片中几次“挂钟”的空镜头的出现，很容易就使观众感受到了时间的流逝。岁月的无情，很具有隐喻意义。还有周慕云离开xg去新加坡时出现在影片中的一棵树的镜头，这个镜头导演用仰视的角度去拍摄，由一片蓝色的天空和一棵细高的小树组成的画面。交待了场景由xg到新加坡的转换和时间上是一九六二年到一九六三年的转换。但是更重要的是，它暗示着周慕云和苏丽珍之间的感情已经越来越远了，他们之间的爱情已经永远的不可能了。《huā样年华》中这些隐喻蒙太奇技巧在细节处理上的应用，增加了影片主题的含蓄美，调动了观众的情感和思绪，使观众无形中感受到了六十年代在xg生活的两个已婚男女之间既相爱而不能爱的无奈、伤感的情绪。
（二）明暗和色彩对主题的暗示。
在《huā样年华》中，王家卫把绝大部分画面都拍得很暗淡，影片中采用这样的色调。暗示了故事中的时代气氛、生活真实和情感主题，造成一种阴暗、低沉、压抑、伤感的氛围。暗调在《huā样年华》中的使用给人造成一种怀旧、伤感的思绪。影片中把人物放在昏暗的楼梯、走廊、阴暗的房间和黑暗的街道中……灰暗的画面效果为影片蒙上了一层时代的影子，很容易使人感受到六十年代xg的社会状况和影片中两个主人公的感情遗憾。暗示着周慕云和苏丽珍不可能击破那块“积着灰尘的玻璃”他们终究不可能越过内心中道德的束缚。而且整部影片基本上以灰暗的色调为背景，使主题显得厚重、深沉、压抑，把观众的思绪带入了一种“悲”的状态，使人预感到了影片“悲”的结果，让人感受到了一个发生在六十年代xg的爱情故事的真实。
不断变化的旗袍颜色与暗淡的画面色调形成了鲜明的对比，在灰暗色调的映衬下旗袍的色彩变化更加具有了表现力，隐喻作用更加明显。通过色彩的变化，暗喻了人物心理的变化、情感的变化，间接的而不是直接的深化了主题。暗淡的画面色调，映衬了主题。使得影片的主题表现更加含蓄朦胧。
在这部电影中。似乎没有多余的东西，每一个镜头、画面，每一段对白、音乐。包括每一件道具在影片中都具有不可代替的象征意味。王家卫没有放过每一个细节对主题的表现作用。影片中的旗袍、绣huā拖鞋等道具，既具有民族特色又具有象征意味。不但为影片增添了民族气息，也增加了主题的含蓄性。
《huā样年华》中出现了四次的苏丽珍的一双绣huā拖鞋，在影片中有着重要的象征意义。房东的突然回来，苏丽珍被控在周慕云家里。为了避嫌，她穿着周妻的皮鞋假装成刚下班回家，于是就把他的绣huā拖鞋留在了周慕云的家里。周慕云一直把这双绣huā拖鞋珍藏，就连离开xg去到新加坡，他也带着这双鞋。这就为赋予这双绣huā鞋特殊的寓意。它象征着周慕云对苏丽珍纯洁而真挚的爱，是二人之间美好爱情的象征。后来，苏丽珍去了一次周慕云在新加坡住所，她并没有见周慕云，在周的房间里默默地停留了片刻就走了，临走时她悄悄的带走了那双绣huā拖鞋……刻画出了她对自己和周之间没有结果的爱情的无奈心理。周慕云在屋内到处乱翻，却再也没有（）找到[望书阁]这双绣huā拖鞋，它永远的消失了。绣huā拖鞋的消失，是他们之间爱情永远不会有结果的象征。
“电影天生是一个故事的叙述着，或者说电影就是因叙事而存在的”5。电影和一样，人物与情节是一部电影必不可少的重要要素。一般情况下曲折的故事情节和丰富的人物形象最能吸引观众。而在《huā样年华》中，王家卫却以高度简化的情节和高度省略的人物以及极其精炼的人物对白来叙述故事，风格有点像法国新浪潮电影中淡化情节、淡化人物性格等的叙述特点。这种叙述形式所带来的效果就是，整部影片简洁精练，起到突出主题的作用，使人感到影片在叙述过程中没有一丝多余的成分，每一个细节都与主题有着紧密的关系。
《huā样年华》的情节是非常简单的，从开始到结尾，没有丝毫的跌宕起伏。影片中情节的高度简化使得整部电影从头到尾都显得非常的整洁、干净，没有赘余。如从苏丽珍、周慕云租房到他们搬家的情节过渡。租房的画面之后紧接着就出现了搬家的画面，中间没有任何其它的情节。而且在周慕云去找房子租的时候，孙太太告诉他“真对不起，房子已经租给刚才那位太太了”告诉他隔壁有空房让他去看看，然后就出现了两人搬家的画面。场景与场景之间的过渡极度简洁、紧密。这样快捷的过渡虽然有时候可能会给观众对剧情的理解带来一定的难度，令人感到突然和莫名其妙。但是仔细体味，就会发现这种过渡对影片主题的表现效果是非常显著的，能够有力的强化、突出主题。犹如中国的唐诗宋词，语言简洁但意境深远。在《huā样年华》中王家卫简化了周慕云的妻子和苏丽珍的丈夫是“怎样开始的”高度简化了除主线以外的其他情节和内容。所有的情节和镜头都紧紧地围绕男女主人公的感情变化而进行，直奔主题。
而且这种对情节的简化在无形中强化了对影片中人物飘忽不定、复杂微妙、难以捉摸的内心情态的变化的表现力，使得这部电影具有很强的抒情性质。！！！
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